domingo, 16 de julio de 2017

La tentación de la puerta de al lado



la puerta de al lado


TÍTULO: "La puerta de al lado"
AUTOR: Fabrice Roger-Lacan
VERSIÓN Y DIRECCIÓN: Sergio Peris-Mencheta
MÚSICA EN DIRECTO: Litus
INTÉRPRETES: Silvia Marsó y Pablo Chiapella


Las relaciones de vecindad dan para mucho porque en ellas se concentra lo mejor y lo peor de cada uno de nosotros. Pueden darse la solidaridad, la amistad, el odio, la rivalidad, la envidia, el cariño, el amor...

Quizá por ese concepto que yo tengo de las relaciones vecinales, cuando compré la entrada para ver la que sería la última función de “La puerta de al lado” la comedia de gran éxito escrita por Fabrice Roger-Lacan y adaptada y dirigida en España por Sergio Peris-Mencheta, me esperaba otra cosa.

Realmente no sé muy bien qué es lo que me esperaba. Y no, no os vayáis por el camino fácil y penséis que esperaba ver al Amador Rivas de “La que se avecina” porque no es así. Hace más de 20 años que voy al teatro por decisión propia y he visto ya bastante. Como os digo, no sé muy bien qué es lo que esperaba de esta función pero esperaba algo más.

No me malinterpretéis, la función no está mal, nada mal. Es amena, entretenida y te hace pasar un buen rato. Ante todo y sobre todo es una magistral lección de interpretación por parte de Silvia Marsó y Pablo Chiapella que demuestran química entre ellos y gran compenetración.

Hay risas, sí. Incluso alguna que otra carcajada, pero no sé. Me esperaba más del texto, creo que a la premisa de partida, dos vecinos puerta con puerta que no se soportan por ser diametralmente opuestos, el autor le podría haber sacado más jugo. De alguna manera me ha parecido que situaciones demasiado parecidas se repetían una y otra vez.

Además, la evolución de los personajes no me parece demasiado lógica, creo que se llega al final de forma demasiado precipitada. Ya sabemos que del odio al amor sólo hay un paso, pero creo que aquí se ha tratado más bien de un salto al vacío.

En cualquier caso no quiero echar por tierra la obra y el montaje, creo que es una función con la que indudablemente se pasa un buen rato, pero que esperaba que hubiera sido algo más y para mí se quedó ahí.

jueves, 29 de junio de 2017

El hechizo de Ana Moura




VOZ: Ana Moura
GUITARRA PORTUGUESA: Angelo Freire
GUITARRA ACÚSTICA: Pedro Soares
BAJO: André Moreira
TECLADO: Joao Gomes
PERCUSIÓN: Mario Costa

No hace falta decir demasiado para presentar a Ana Moura, tanto los amantes del fado como los que no lo son, saben que es una de las grandes exponentes de este género y que además ha colaborado con otros artistas muy distintos a ella, como por ejemplo los Rolling Stones, siempre con gran éxito. No en vano, es la intérprete de fado que más discos ha vendido en todo el mundo.

La había escuchado cantar muchas veces a través de sus discos, pero el otro día tuve la suerte de verla actuar en directo por primera vez. No me decepcionó.

Su último disco, “Moura”, posee todos los ingredientes necesarios para seducir a propios y a extraños, ritmos pausados, nostálgicos, influencias de otras latitudes como Brasil, y sobre todo la voz y la calidad interpretativa de Ana Moura.

En el directo la artista se muestra segura, confiada, alegre, sabedora de que es muy capaz de meterse al público en el bolsillo tras tan sólo un par de canciones.

Ana Moura es una defensora del fado y de la tradición musical portuguesa, pero también aboga por la fusión musical y la libertad creativa como demuestra con su último trabajo. Dicen que tiene la capacidad de convertir en fado todo lo que entona, y es verdad. Aunque hay que reconocer que a ello contribuyen también los fantásticos músicos que la acompañan, Angelo Freire a la guitarra portuguesa, Pedro Soares a la guitarra acústica, André Moreira al bajo, Joao Gomes en el teclado y Mario Costa en la percusión.

Sólo me queda afirmar tal y como la propia Moura lo hizo en el concierto, que el fado no es solamente una música triste y nostálgica, el fado es como el flamenco y como tantos otros géneros, como la vida misma: unas veces serio y triste y otras veces alegre y hasta bailable como demuestra esta canción que os dejo por aquí.


Nada más que decir, sólo que os atreváis a acercaros al universo de los fados. Os sorprenderá.

martes, 13 de junio de 2017

El padre, mucho más que el drama del Alzheimer

el padre



TÍTULO: "El padre"
AUTOR: Florian Zeller
DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN: Jose Carlos Plaza
MÚSICA: Mariano Díaz
INTÉRPRETES: Héctor Alterio, Ana Labordeta, Luis Rallo, Miguel Hermoso, Zaira Montes, María González.

Cuando uno piensa que va a ir a ver una obra en la que se cuenta la historia de un enfermo de Alzheimer, lo primero que se le pasa por la cabeza es que va a ser triste y dura. Error. Una obra en la que el protagonista es un enfermo de Alzheimer no tiene por qué ser necesariamente triste. A menos no si su autor es el dramaturgo francés Florian Zeller del que ya he hablado aquí al reseñar anteriormente su obra “La mentira”.

En este caso nos encontramos ante “El padre” que el propio autor ha calificado de farsa trágica y que está protagonizada por el grandísimo Héctor Alterio. Que ¿qué es una farsa trágica? Pues aún después de haber visto la obra no sabría explicarlo muy bien. De alguna manera diría que es una obra en la que el trasfondo es trágico pero que contiene muchos elementos que hacen reír al espectador.

Nunca me fío demasiado cuando voy a ver un espectáculo de este “género”. Siempre me parece que de alguna manera algo va a chirriar, o lo momentos graciosos o divertidos no lo serán tanto o bien la tragedia o el drama perderán fuerza. Sin embargo, en “El padre” todo me ha encajado más o menos bien y la he visto de principio a fin con verdadero agrado.

Nadie puede decirnos con exactitud qué es lo que pasa por la cabeza de un enfermo de Alzheimer y quizá esta obra consiga acercarnos un poco a ello. O tal vez no. En cualquier caso lo que se nos plantea no deja de ser plausible. Un hombre mayor aquejado de Alzheimer que no quiere abandonar su casa y unos familiares que no se ven capaces de hacerse cargo de él correctamente. En ningún momento de la representación podemos estar seguros de si lo que estamos viendo son imaginaciones del enfermo o la realidad que está viviendo. Por eso nuestra cabeza está continuamente haciéndose preguntas, ¡qué placer hacerse preguntas en el teatro!

Lo mejor de esta obra es sin duda la demostración del talento de Héctor Alterio, es la cuarta vez que tengo la suerte de verle sobre el escenario y en cada ocasión consigue sorprenderme. Espero tener más oportunidades y que tengamos Héctor Alterio para rato. El resto del elenco, encabezado por Ana Labordeta, es eficaz y consigue darle al texto el ritmo y el tono requeridos.

Lo segundo mejor de la función es la elección de la música. Sí, puede parecer un recurso fácil pero me tenéis que reconocer que cuando vais a ver una peli de terror o de suspense la música es fundamental. Aquí también lo es y Mariano Díaz es el que la firma en este caso. Posiblemente tener Alzheimer sea algo bastante parecido a vivir dentro de una película de terror, con miedo de que todo el mundo esté conspirando contra uno. Algo así es lo que vivimos al ver “El padre” y no voy a decir nada más. Sólo que vayáis a verla.

domingo, 4 de junio de 2017

Una noche en "Garnata"

"Garnata" Jaime el parrón


TÍTULO: "Garnata"
CANTE: Marina Heredia, Jaime Heredia "El parrón"
GUITARRA: José Quevedo "Bolita"
PERCUSIÓN: Paquito González
PALMAS Y COROS: Anabel Rivera y Víctor Carrasco

No entiendo de flamenco. Pero me gusta. Porque siempre defenderé que el arte no necesita ser comprendido para disfrutarse. Cuando se comprende el disfrute es diferente pero no hace falta ser ningún entendido para acercarse a una manifestación artística y sacarle provecho.

No distingo los palos del flamenco. Sólo soy capaz de reconocer las alegrías de cádiz y la guajira flamenca. No me preguntéis por qué pero en esos casos lo tengo claro, por lo demás, me da igual una seguiriya que unos tangos, una bulería o un fandango.

Este desconocimiento mío no ha impedido que haya podido emocionarme y divertirme en la velada flamenca que supone el espectáculo “Garnata” de la granadina Marina Heredia que viene en este caso acompañada de su señor padre, Jaime el Parrón.

Según reza el programa de mano, en este espectáculo se muestran los matices inconfundibles del flamenco de Granada, hago acto de fe y me lo creo. Yo no distingo el flamenco de Granada del de Málaga, Huelva o Sevilla. Dicho esto, el espectáculo me gustó y mucho.

Me siento más atraída por el tiebre y el color de la voz de Marina Heredia que por el de su padre aunque por lo que tengo entendido, él es uno de los grandes. Pues bien, si Marina no es ya una de las grandes, que yo creo que sí lo es. Lo será sin duda en el futuro porque tiene el pellizco al cantar que hace que contengamos la respiración al escucharla y que gritemos ole y bravo cuando termina.

Con su inseparable José Quevedo “Bolita” a la guitarra y con Paquito González a la percusión, Marina consigue transportarnos al Albaicín y al Sacromonte y nos hace creer eso que decía la famosa frase de que “todo es posible en Granada”.

Puede que todo sea posible en Granada o puede que no, pero escuchando a Marina Heredia lo parece. Espero que si no sois entendidos en flamenco, no os dejéis llevar por los prejuicios y acudáis a disfrutar igualmente del espectáculo. Se os abrirán muchas puertas.

domingo, 28 de mayo de 2017

Mágica noite de fado




INTÉRPRETES: Nathalie Pires & Marco Rodrígues


Qué placentero resulta descubrir artistas nuevos que te cautivan desde el primer momento. No pasa siempre pero cuando pasa es mágico y una fuente enorme de alegría.

He tenido la suerte de que esto me ocurriera esta misma semana durante el concierto de Nathalie Pires y Marco Rodrigues, dos jovencísimos fadistas que hicieron las delicias del público con sus voces y sus interpretaciones.

Estos dos artistas no actúan siempre juntos, para nada, son cada uno de “de su padre y de su madre”, cada uno está desarrollando su propia carrera, pero sí tienen algunas cosas en común: ambos son artistas reconocidos y premiados y están considerados dentro de esa nueva corriente de renovadores del fado. Además, ambos cuentan con el aval de alguien tan prestigioso en el mundo del fado como Carlos do Carmo.

En esta serie de conciertos que están ofreciendo conjuntamente, van acompañados de tres magníficos músicos, de los que lamentablemente no puedo citar aquí los nombres porque no figuran en el programa de mano. Boquiabierta me dejó el intérprete de la guitarra portuguesa que demostró una maestría y un virtuosismo sin igual.

Si todavía no sois amantes del fado, os sugiero que os adentréis un poquito en la música de estos intérpretes porque estoy convencida de que os cautivarán también a vosotros.

¿Que qué tiene el fado? Pues ante todo, musicalidad, saudade (nostalgia), delicadeza y una sensibilidad que atraviesa todas las fronteras de territorios e idiomas que se puedan interponer.

Tanto Nathalie Pires como Marco Rodrígues tienen sendos discos en el mercado que se pueden adquirir y ser escuchados en las plataformas digitales, pero si nunca los habéis escuchado, yo os recomendaría que en primer lugar, vieseis alguna de sus actuaciones en directo, porque realmente no hay disco que consiga igualarlas. Y así debe ser cuando de grandes artistas se trata, suenan en directo aún mejor que en las grabaciones.

Os dejo un aperitivo para que vayáis abriendo boca:



Yo por mi parte, ya he incluido a Nathalie y a Marco Rodrígues entre mis artistas de refencia en lo que fado se refiere. Junto a otros como Mariza o Antonio Zambujo del que ya os hablé en otra ocasión.

Ahora que Portugal se ha puesto de moda, es buen momento para ampliar nuestros horizontes y hacer un hueco a estos fadistas en nuestra biblioteca musical, ¿no os parece?



domingo, 21 de mayo de 2017

El cartógrafo o el mapa de una vida










TÍTULO: "El cartógrafo"
AUTOR: Juan Mayorga
DIRECCIÓN: Juan Mayorga
INTÉRPRETES: Blanca Portillo y Jose Luis García Pérez


El buen teatro, como el buen cine o la buena literatura, te hace, sobre todo, sentir. “El cartógrafo” escrita por Juan Mayorga te hace sentir en primera instancia curiosidad y a medida que la obra avanza, vas sintiendo muchas más cosas, entre ellas piedad y emoción.

Nos encontramos ante un obra complicada que cuenta mucho con muy poco. “El cartógrafo” es teatro con mayúsculas de ese en el que los actores son el vehículo para hacer sentir y encoger el estómago del espectador, de ese en que la cabeza del que se sienta en la butaca tiene que estar continuamente dando vueltas, analizando y replanteándose lo que le están contando.

No os preocupéis con esto que os digo, os puedo asegurar que el esfuerzo merece la pena y que lo que sobre el papel parece difícil, dos enormes intérpretes como Blanca Portillo y Jose Luis García Pérez lo hacen mucho más fácil. Como por arte de magia hacen desfilar ante nuestros ojos a un buen puñado de personajes que componen, como si de un rompecabezas se tratara, una historia, la del gueto de Varsovia, o mejor dicho, la de unos personajes que pudieron haberlo vivido.

No sólo eso se trata en esta obra, porque lo que aquí se cuenta también es la que podría ser la historia de cada uno de nosotros, pero eso es mejor que lo descubráis por vosotros mismos.

Muchas cosas quedan fuera de las dos horas de esta función, porque como bien se dice en ella, definitio est negatio (creo que era así), o lo que es lo mismo, definición es negación porque nunca se cuenta una historia al completo, siempre hay que hacerse preguntas y decidir qué es lo que queremos contar y lo que no.

Estas preguntas se las ha hecho aquí Juan Mayorga que además de ser el auto,r es el director de la función. Las respuestas deberá buscarlas el espectador desde el patio de butacas y también mucho después de que el telón haya bajado, porque esta es una de esas historias que no nos abandonan fácilmente y que siguen dando vueltas en nuestra cabeza durante días o incluso, me atrevería a decir, durante meses, lo cual no es mala cosa.

Mientras yo la veía no podía evitar pensar que si conociera mejor la historia de Polonia y del gueto de Varsovia, le sacaría aún más jugo. Eso me ha despertado las ganas de leer sobre ello así que si conocéis alguna historia o relato que se ambiente en ese lugar o esa época, os agradecería la recomendación. Eso sí, tened en cuenta que no estoy muy ducha en la materia.

También me gustaría señalar que ésta es una de esas funciones tras las cuales se agradecería muy mucho un coloquio con la compañía, puesto que estoy segura de que el viaje que han tenido que hacer Blanca y Jose Luis para prepararse para esta aventura ha tenido que ser tremendamente enriquecedor e iluminador.

Lo que sí tengo claro, es que si la vida me da la oportunidad de volver a ver la función, lo haré, y si puede después de haber aprendido algo más sobre la ocupación nazi de Varsovia, mejor que mejor.

Vosotros deberíais hacer lo mismo y no dejar pasar el tren de “El cartógrafo” si es que tiene parada en vuestra ciudad.



domingo, 14 de mayo de 2017

La lucha sin cuartel de Antonia San Juan

"Mi lucha" de Antonia San Juan


TÍTULO: "Mi lucha"
TEXTOS: Félix Sabroso, Pedro Almodóvar...
DIRECCIÓN: Antonia San Juan
INTÉRPRETE: Antonia San Juan


Si decides ir a ver “Mi lucha” de Antonia San Juan, en elgún momento del espectáculo es posible que te remuevas en tu asiento, que no encuentres postura, que te sientas incómodo porque Antonia San Juan no pretende hacer la pelota a nadie y habla sin pelos en la lengua: la maternidad, la prensa amarilla, el matrimonio, la infidelidad, la mala educación, la religión, el qué dirán, el patriotismo, el postureo... son sólo algunos de los muchos temas tocados en sus monólogos.

Solamente con su enumeración inicial de todos aquellos para los que no trabaja, ya podrían (o podríamos muchos) levantarnos del asiento y marcharnos, pero te doy un consejo: no lo hagas, el espectáculo merece la pena.

Según mi impresión, la función va in crescendo, bueno, no del todo, porque empieza nada más y nada menos que con el monólogo de su inolvidable Agrado de “Todo sobre mi madre” y eso es empezar fuerte, pero por lo demás, me parece que el espectáculo va de menos a más haciendo que el público cada vez esté más enganchado a sus palabras y reflexiones, esté de acuerdo con todas ellas o no.

Hay en “Mi lucha” muchos momentos para la risa, la mayoría, pero también los hay para la compasión y para asentir con la cabeza con lentitud y seriedad a medida que vamos escuchando las palabras de Antonia.

Aun con todos los momentos destacables que tiene esta función, me atrevería a afirmar que la recopilación de “Lo mejor de Antonia San Juan” le lleva la delantera, pero claro, aquello es una antología y desde luego, algunos de los monólogos que se pronuncian aquí también serían merecedores de formar parte de esa recopilación en el futuro.

En todo caso, en “Mi lucha” se presenta ante nosotros una Antonia San Juan muy auténtica porque como bien dice la Agrado: “Una es más auténtica cuanto más se parece a lo que soñó de sí misma”, y por cierto, si aún no conoces a la Agrado, ya estás tardando en ver “Todo sobre mi madre”.

Para terminar, un aviso a navegantes: este espectáculo no está recomendado para menores de 16 años así que no metas la pata queriendo llevar a tus retoños a ver a Estela Reynolds, que dicho sea de paso, la serie en la que aparecía tampoco debería ser vista por niños. Y una cosita más, tampoco tú debes ir con la idea de encontrar allí a otra Estela Reynolds porque Antonia San Juan es mucho más que uno o dos de sus personajes, Antonia San Juan es, como ya dije una vez, muchas mujeres en una y en esta función lo vuelve a demostrar haciendo y diciendo lo que le da la gana.