domingo, 11 de febrero de 2018

Mucho más que un trío




TÍTULO: La Porteña tango trío & Eugenia Giordano: "Qué me van a hablar de amor"
GUITARRA: Alejandro Picciano
BANDONEÓN: Matías Picciano
PIANO: Federico Peuvrel

VOZ: Eugenia Giordano
COREOGRAFÍA Y DANZA: Amira Luna-Damián Roezgas, Marie Quilly-Sebastián Ovejero, Juana Escribano-David Suárez.


Los que sigáis este blog desde hace tiempo, seguramente ya conocéis mi pasión por Argentina, un país al que espero viajar algún día.

Me gusta el cine argentino, el teatro argentino y cómo no, su música. Y la música argentina por antonomasia es el tango. El otro día tuve la oportunidad de asistir a la actuación de un trío de músicos argentinos que al parecer son muy conocidos por allí por sus interpretaciones y sus versiones tangueras. Estoy hablando de “Porteña Tango trío” que en realidad no es un trío estrictamente hablando porque se encuentran muy bien acompañados por la cantante Eugenia Giordano y de tres parejas de bailarines.

Una guitarra, un piano y un bandoneón son suficientes para hacernos llegar el aroma y el sonido de la vieja Buenos Aires, esa Buenos Aires en que las calles de los barrios más canallas se llenaban de música de tango, milonga y vals.

Especialmente valiosas han resultado para mí las explicaciones que el guitarrista y director musical Alejandro Picciano nos daba de vez en cuando sobre la vida en el Buenos Aires de aquella época, sobre el origen de un instrumento que creemos tan argentino como el bandoneón y sobre otras curiosidades varias relacionadas con la música argentina.

¡Y qué decir del talento de los bailarines! Pues únicamente que los números que incluían baile son los que más he disfrutado, ¡Qué manera de mover los pies! ¡Quién pudiera hacerlo así! Y no sólo bailaron tango, mención aparte merece Damián Roezgas por el Malambo que nos regaló y que nos dejó sin aliento.

En cuanto a la voz de este conjunto, Eugenia Giordano, sólo decir que es melodiosa y técnicamente cuasi perfecta, aunque he de reconocer que a mí me gustan más las interpretaciones de tango un poco más canallas y arrastradas aunque eso es una cuestión puramente personal. Eso sí, creo que en ocasiones la técnica no estuvo a su favor porque por el lado derecho del teatro su voz se escuchaba a veces con un pequeño eco.

Nada más que añadir sobre este espectáculo, sólo que siempre es un placer acercarse un poquito más a Argentina a través de su arte.


domingo, 28 de enero de 2018

Pasión de 40 quilates





ARTISTA: Pasión Vega
TÍTULO: "40 quilates"
BATERÍA:  Mario Carrión
CLARINETE, FLAUTA, SAXO Y ARMÓNICA: Joaquín Sánchez Gil
CHELO: Martín Meléndez Torres
PERCUSIÓN: Jorge Manuel Masaedo
PRODUCTOR: Fernando Velázquez




A mí todavía me parece increíble pero aún hay gente en este país que no sabe quién es Pasión Vega. Otros saben que es una cantante pero nunca se han parado a escuchar ni tan siquiera una de sus canciones. Está claro que hay gente pa' tó, pero te quiero hacer una recomendación: si tú eres una persona que nunca ha escuchado cantar a Pasión Vega, y hablo de ESCUCHAR, no de oír, te aconsejo encarecidamente que lo hagas al menos una vez, porque seguramente te encandilará y a partir de ese momento su voz, sus canciones y sus versiones te acompañarán siempre.

¿Que por qué? Porque me parece realmente muy difícil que no haya ninguna canción en su repertorio que te pueda llegar al corazón, emocionar, alegrar, hacer sonreír o mover los pies. Porque a lo largo de sus 25 años de carrera (y aún no ha cumplido los 42) ha interpretado géneros tan diversos, ha hecho y grabado dúos con artistas tan dispares, ha revitalizado y renovado estilos de tal manera que estoy segura de que así como existe un libro para todo el mundo, existe al menos una canción de Pasión Vega para cada persona de este mundo. De verdad.

Dicho esto, simplemente quiero añadir que el otro día tuve la gran suerte de volver a escucharla en directo en la presentación en mi ciudad de su último disco “40 quilates”. Un disco en el que me atrevería a decir que no sobra ninguna canción y que una vez más hay un poco de todo o casi. Boleros, baladas, ritmos caribeños, letras con ingenio... canciones más bailables y otras más lentas para degustar despacito.

Y como todos los grandes artistas, Pasión se crece en el directo. Escucharla en el disco es maravilloso pero en directo es el éxtasis. Siempre muy bien acompañada por estupendos músicos llegados de todos los rincones, va desgranando una a una las canciones con la calidad interpretativa que sólo los cantantes que son también actores o actrices tienen. Porque sí, señoras y señores, Pasión Vega sólo ejerce como cantante pero demuestra que es actriz con cada canción, porque además lo es, estudió arte dramático además de magisterio. Y posiblemente esa formación es la que le ayuda a sentir y hacernos sentir como nunca cada vez que la escuchamos. Así en el concierto pudimos ver, por ejemplo, como las lágrimas anegaban sus ojos al interpretar “Se te olvidó”. Momentos mágicos donde los haya.

Otra cosa que Pasión hace como nadie es matizar: dar a una canción mil y un volúmenes y todos los colores de voz posibles: realmente prodigioso.

Por eso aquí no quiero hacer una reseña propiamente dicha del concierto de presentación de “40 quilates” sino que lo que quiero es animarte a recorrer poquito a poco su discografía y a descubrir, si es que todavía no lo has hecho, su voz, su capacidad interpretativa, su carisma y su buen gusto musical. Seguro que encontrarás algunos temas que te cautivarán. ¡Ah! Y no sólo su discografía, en internet se pueden encontrar auténticas joyas que, de momento, no tiene grabadas.

Y si tú que me estás leyendo ya eres un apasionado de Pasión Vega, cuéntame: ¿Cuál es tu canción o canciones favoritas?

Una de las mías, y no demasiado conocida es esta que te dejo para abrir boca:

domingo, 31 de diciembre de 2017

Mis espectáculos de 2017




Parece que fue ayer cuando escribía la entrada del año pasado y ya estamos otra vez a 31 de diciembre. Un año en el que ha habido muchos espectáculos: teatro, música, baile y en definitiva, vida.
Aquí está la relación de todos ellos, sin rankings, porque todos y cada uno de ellos se han ganado un huequito aquí.

- "Panorama desde el puente"
- "La respiración"
- "Tierra de fuego"
- "Héroes"
- "Catedral"
- "El jurado"
- "El pequeño pony"
- "Mi lucha"
- "El cartógrafo"
- Concierto de Nathalie Pires y Marco Rodrigues
- "Garnata" concierto de Marina Heredia y Jaime el parrón.
- Concierto de Ana Moura
- "La puerta de al lado"
- "Oleanna"
- "Cartas de amor"
- "Drac Pack"
- "Escenas de la vida conyugal"
- "Tu nombre me sabe a tango"
- "La omisión de la familia Coleman"
- "Los universos paralelos"
- "El test"
- "La comedia de las mentiras"
- "La cantante calva"

Ha habido de todo, drama, comedia, obras para pensar, para sentir... Han sido en total 23 espectáculos, ¡Casi nada! Va a ser complicado superar esa cifra, sobre todo en un 2018 que se vislumbra como lleno de obligaciones pero os aseguro que se hará todo lo que se pueda para que el 2018 venga cargado de tantos y sobre todo tan buenos espectáculos... o mejores. ¡Feliz 2018!

domingo, 10 de diciembre de 2017

La cantante calva o "me lo explique"



TI´TULO: "La cantante calva"
AUTOR: Eugène Ionesco
VERSIÓN: Natalia Menéndez
INTÉRPRETES: Adriana Ozores, Fernando Tejero, Joaquín Climent, Carmen Ruiz, Javier Pereira, Helena Lanza.
DIRECTOR: Luis Luque

Me resulta dificilísimo escribir esta reseña. ¿Por qué? Porque “La cantante calva” de Ionesco es una de las obras cumbre del teatro del absurdo y no sé cómo hacerle justicia.

No puedo hablar del argumento porque... ¿argumento? Bueno, quizá podría decir que estamos ante la cena o más bien la velada de dos matrimonios que se reúnen en una casa de los alrededores de Londres pero... en realidad el teatro del absurdo no se puede decir que tenga un argumento claro. Se trata de un tipo de obra que se popularizó sobre todo tras la segunda guerra mundial como una forma de protesta contra el sinsentido que el mundo estaba viviendo en aquellos años.

En esta versión dirigida por Luis Luque y adaptada por Natalia Menéndez encontramos todos los elementos esenciales del teatro del absurdo: un decorado imponente, firmado aquí por Mónica Boromello, unos personajes cambiantes, repeticiones rítmicas y situaciones delirantes.

El reparto es excelente: ¿qué podría decir yo de Adriana Ozores, Fernando Tejero, Joaquín Climent, Carmen Ruiz, Javier Pereira o Helena Lanza que no se haya dicho ya? Que no importa lo absurda que pueda ser la situación que interpretan, ellos siempre están en su punto y la convierten en algo incluso creíble, pero esto probablemente también se haya dicho ya.

Hay algo que me perturba de esta obra y no está en la función en sí sino en el programa de mano: aparte de la falta de ortografía que encontramos en él, cuando algo “revela” nuestro automatismo colectivo no lo hace con “b” puesto que no lo hace con furia, lo hace con “v” ya que simplemente lo hace patente ante nuestros ojos. Pero no es eso lo que me perturba sino leer la opinión de Ionesco que no entendía que el público riera durante el estreno de la función en París. Lo siento, pero yo sí comprendo a los parisinos porque aunque es verdad que lo que aquí vemos puede ser ni más ni menos que la falta de sentido de nuestra vida, es difícil no reír ante al contemplación de algunas de las situaciones que se nos muestran. Como decía de vez en cuando el hombre que se sentaba junto a mí: “esto es de locos”.

Así que ya sabéis, si queréis ir a ver una función donde muchas de las escenas son de locos, id a ver “La cantante calva”. Pero que queréis que os diga: yo para teatro del absurdo, me quedo con el nuestro: el de Mihura y Jardiel.

domingo, 3 de diciembre de 2017

Una comedia llena de mentiras




TÍTULO: "La comedia de las mentiras
AUTORES: Pep Anton Gómez y Sergi Pompermayer
INTÉRPRETES: Pepón Nieto, Paco Tous, Canco Rodríguez, Angy Fernández, Raúl Jiménez, Marta Guerras y María Barranco.
DIRECCIÓN: Pep Anton Gómez.

¿Tendrían los antiguos griegos tantos problemas y dilemas amorosos como nosotros? Probablemente sí, porque aunque hayan pasado miles de años, la humanidad no ha cambiado demasiado y nuestras necesidades y anhelos siguen siendo básicamente los mismos.

Eso es lo que han debido pensar Pep Anton Gómez y Sergi Pompermayer al escribir a cuatro manos “La comedia de la mentiras”. Y partiendo de esa premisa han organizado un divertimento lleno de enredos amorosos y equívocos varios.

El puntal de esta comedia es, sin duda alguna, Pepón Nieto que es Calidoro, el esclavo de una familia griega de clase alta que se convierte en parte fundamental además de narrador de la historia. Su desenvoltura a la hora de interpretar al personaje hace disfrutar mucho al público aunque he de decir que a mí ese Calidoro me recordó quizá demasiado al Fanfa de “ElEunuco”. Supongo que como aquel personaje funcionó tan bien, era una tentación muy grande que Calidoro se le pareciera al menos en la forma de hablar.

Cuando compré mi entrada pensé que iba a ver una comedia musical y aunque hay un par de números musicales, lo cierto es que para poder calificarla de teatro musical harían falta bastantes más. Entiendo que con más números musicales la obra se hubiera alargado quizá demasiado ya que sin ellos ya dura dos horas, pero yo lo he echado un poco de menos. Es una pena que Angy Fernández no tenga más oportunidades de lucir su preciosa voz. La escena cantada del final sabe a poco.

El resto de reparto con una vibrante María Barranco a la cabeza, está en su punto y entre todos componen un juguete cómico muy entretenido, lo cual no es poco.

No creo que dentro de unos meses recuerde demasiado qué es lo que ocurría en esta función, pero no puedo negar que mientras la estuve viendo lo pasé bien. A veces con eso basta.

domingo, 26 de noviembre de 2017

El test o el difícil arte de tomar decisiones


TÍTULO: "El test"
AUTOR: Jordi Vallejo
DIRECCIÓN: Alberto Castrillo-Ferrer
INTÉRPRETES: Luis Merlo, Antonio Molero, Maru Valdivielso e Itziar Atienza



Soy una de esas personas que cada vez que tiene que tomar una decisión le da un millón de vueltas a la cabeza y rumia constantemente los pros y los contras de cada posible alternativa. ¿Qué le vamos a hacer? Y sin embargo si me planteasen esta pregunta: ¿Qué prefieres 100.000 euros ahora o un millón dentro de 10 años? Lo tendría clarísimo: Yo, pájaro en mano, que dentro de 10 años puedo estar incluso muerta, o puede que ya no haya euro o quién sabe... y esta respuesta sería aún más categórica si mi situación económica actual fuese muy achuchada.

Así pues, para mí este dilema no plantea ninguna dificultad pero no ocurre lo mismo con el matrimonio formado por Héctor y Paula. Héctor lo tiene claro pero Paula... ¿qué elegirá Paula? Con esta premisa de partida, la obra “El test” escrita por Jordi Vallejo y dirigida por Alberto Castrillo-Ferrer, nos introduce en las diferencias y los desacuerdos que pueden existir entre los miembros de una pareja, en las inseguridades y los proyectos, en los ideales compartidos y los enfrentados, en las relaciones de amistad, en los egoísmos y los orgullos mal o bien entendidos y en definitiva, en la vida misma.

Lo que más me ha gustado de esta función es que entra en materia a una velocidad vertiginosa. Apenas hay preámbulo, el planteamiento del conflicto se hace desde la primera línea del texto y así se consigue una obra tremendamente ágil y entretenida de la que el espectador no puede despegar su atención ni por un momento.

Los 4 intérpretes a los que yo he visto, Luis Merlo, Maru Valdivielso, Antonio Molero e Itziar Atienza llevan ya varios años representándola con gran éxito y eso se nota: demuestran seguridad y fluidez a raudales, esta misma semana que entra Itziar Atienza será sustituida por Marina San José que estoy segura de que también hará un gran trabajo y aportará sin duda una nueva frescura a la función.

Otra de las cosas buenas de “El test” es que el espectador está continuamente interpelándose, ¿qué haría yo en esta situación? ¿Cómo reaccionaría ante esta réplica o ante esta otra? Y ahí está una vez más la grandeza del teatro, conseguir que nos cuestionemos el mundo y a nosotros mismos y que no salgamos del teatro igual que entramos.

Eso sí, yo en el caso de Paula y Héctor lo tengo claro: A mí dame los 100.000 euros. ¿Qué hariáis vosotros?

domingo, 19 de noviembre de 2017

Ojalá existan esos universos paralelos




Título: "Los universos paralelos"
Autor: David Lindsay-Abaire
Versión: David Serrano
Intérpretes: Malena Alterio, Juan Carlos Vellido, Belén Cuesta, Carmen Balagué, Itzan Escamilla
Dirección: David Serrano



No soy madre, pero no se me ocurre experiencia más dolorosa para una madre, para unos padres, que perder un hijo. Supongo que no importa la edad del hijo ni la forma de perderlo, no sé si será más doloroso que muera por accidente o por enfermedad, que sea muy joven o ya maduro, no lo sé, pero sí creo que de alguna manera me puedo hacer a la idea del desgarro y la desesperación que se produce por dentro, un desgarro que nunca quedará reparado.

De alguna manera creo que el ser humano tiene la capacidad de ponerse en el lugar del otro, sobre todo ante una situación como puede ser la pérdida de un hijo. Por eso creo que la función “Los universos paralelos” toca la fibra sensible del espectador y pone ante sus ojos una realidad en la que puede reconocerse aunque no la haya vivido.

El texto de David Lindsay-Abaire es magistral, tanto es así que en el año 2007 fue merecedor del premio Pulitzer de teatro. No he leído el texto original (todavía) pero la versión de David Serrano que se está representando actualmente en los escenarios españoles, tengo la impresión de que le hace justicia.

Y ¿qué es lo mejor de este texto? Pues sobre todo, que lejos de lo que pudiera parecer, no busca ser lacrimógeno y tocar la fibra sensible del espectador, no. El autor es consciente de que la situación ya es lo suficientemente dramática por sí misma como para añadirle más dramatismo, así que contrariamente a lo que se pudiera esperar, en algunos momentos de esta función lo que se busca es la risa, incluso la carcajada, y se consigue. Para ello hay personajes como el de Belén Cuesta, una actriz con una vena cómica increíble que está que se sale en su interpretación de Lucía, la hermana de la protagonista y a su vez la tía del niño fallecido.

También Carmen Balagué como madre de ambas aporta su punto de comedia, aunque en este caso se trata de un personaje más agridulce puesto que también lleva consigo un pasado dramático.

Y qué decir de la pareja protagonista, Malena Alterio y Juan Carlos Vellido se meten en la piel de esos padres que han sufrido la muerte de su hijo de tan sólo 4 años y que buscan, cada uno a su manera, la forma de seguir adelante después de semejante golpe. A pesar de que Vellido se ha incorporado hace muy poco a la función, creo que existe química entre ellos y que la conexión con sus personajes es completa.

Otra de las grandezas de este texto es cómo nos hace reflexionar acerca de las diferentes formas que hay de sobrellevar el dolor y de sobreponerse a él. El autor no juzga en ningún momento a los personajes, tan sólo nos los presenta y pretende hacernos comprender que reacciones opuestas o muy alejadas pueden ser tan válidas como otras cualesquiera, que cuando el dolor golpea en lo más hondo, cada uno busca la manera de salir adelante inventado si hace falta universos paralelos. Lo que sea para sobrevivir.

Si queréis emocionaros y disfurtar, id a verla.